ELSA DE LACERDA (violon) et PIERRE SOLOT (piano s… oui bon d’accord j’arrête) ont sorti un album classique passionnant en duo. Ils ont commandé à une dizaine de compositeurs contemporains une réécriture inspirée de chants iconiques, « de lutte et de résistance ». On y croise des effluves de Bella Ciao, l’Internationale, Strange Fruits et des tas d’autres mélodies que je ne connaissais pas. J’ai même reconnu une citation assez inattendue d’un tube des… Scorpions (!!!!) Bon, je ne vous dis pas dans quel morceau, comme ça vous écouterez tout le disque. Album CHANGE

Fantastique : le label français Tricatel qui « découvre » l’excellent vibraphoniste et chanteur brasilo-verviétois GUY CABAY (toujours en pleine forme) et lui redonne une audience internationale. En voici l’histoire géniale en vidéo.

Si vous aimez Tame Impala, The Ghost of a Saber Tooth Tiger (Sean Lennon) et le rock psychédélique de manière générale, vous devriez allègrement sautiller en écoutant DUNGEN, un  band suédois qui a déjà une demi-douzaine d’albums à son actif. Des atmosphères ouatées et des sons tordus comme on les aime. A part que c’est chanté en suédois, c’est vraiment excellent. Album En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog (Ah c’est malin, j’en ai de nouveau mis partout, quelqu’un a un mouchoir ?)

Un peu dans la même veine mais un peu plus pop, CALEB LANDRY JONES est un acteur qui fait aussi de la musique. Le moins qu’on puisse dire c’est qu’il ne fait pas que de la figuration. Ses chansons sont vraiment immédiatement accrocheuses, avec parfois un petit côté déglingué. Il y a des fois où ça frise la fanfare de kermesse, mais laissez-vous aller, vous verrez le voyage en vaut la peine. Album Gadzooks vol 2

J’avoue être passé à côté de LOUIS PHILIPPE, un Français basé à Londres. Il a deux jobs : journaliste sportif et musicien. C’est un mélange de Brian Wilson, Elvis Costello, Paul McCartney, Burt Bacharach, Sondre Lerche (aaaah, celui-là il mérite que vous le checkiez si vous ne le connaissez pas) et Polnareff. Mais bon, surtout Brian Wilson, hein. Son sens de la mélodie et de la chanson pop est totalement hallucinant. Albums Sunshine et Delta Kiss

Une splendide reco d’Erwin : le pianiste belgo-chinois ALEX KOO fait le buzz chez les amateurs de musique. Sa bio le présente mieux que moi : “ Belgium is too small for him ! As a child he seemed destined for a career as a classical pianist. As a teenager however, he fell in love with jazz. In his newest album Etudes for Piano (W.E.R.F. records), commissioned by Bozar (Brussels), he merges his fondness for both worlds. Boldness and virtuosity go hand in hand with melancholy and… the surprising use of his elbows. His music is a marriage between the worlds of Debussy, Chopin, Reich, Rachmaninov on the one hand and the contemporary sounds of Keith Jarrett, Craig Taborn, Brian Eno and Philip Glass on the other. A mesmerizing storyteller on the piano. » Album Etudes for Piano

Le tromboniste, arrangeur et compositeur BOB BROOKMEYER fait partie de mes arrangeurs préférés pour les grandes formations de jazz (de même que Gil Evans, Laurent Cugny, Bert Joris ou Maria Schneider). Ici, c’est davantage de classique qu’il s’agit puisque ses compositions sont jouées par le METROPOLE ORKEST, un orchestre tout-terrain hollandais fondé en 1945 et qui pète toujours le feu. Aussi à l’aise derrière un chanteur pop, un groupe électro qu’en compagnie des stars du jazz, leur discographie va en effet de Snarky Puppy à Al Jarreau, en passant par Ivan Lins, Jacob Collier, Brian Eno, Basement Jaxx ou Robbie Williams. On est ici dans un style hybride qui n’aurait pas fait tache dans la discographie de Duke Ellington, qui s’y connaissait en mélange de genres. Ecoutez les morceaux 2 et 3, c’est juste splendide, ambitieux, aventureux et lyrique. Album Music for String Quartet and Orchestra

LOVING est un groupe originaire de Colombie Britannique qui pratique une sorte de folk/pop un peu déglinguée. Parfois ça sonne comme Lemon Twigs, parfois c’est un peu désaccordé comme chez Connan Mockasin (je tente toujours de donner des références car c’est plus facile à situer, j’espère juste ne pas trop me planter quand je me livre à ce genre d’exercice…) Album Loving

Il paraît que c’est ringard d’aimer l’orgue. Mais quand c’est du Hammond B3 jazzy, alors tout de suite ça va mieux, pas vrai ? Et s’il est vintage, alors c’est souvent l’extase. BRIAN AUGER était l’une des stars de l’instrument dans les années 60. Il a commencé avec la chanteuse Julie Driscoll. le voici ici avec un disque de reprises (Sly Stewart, Fauré, Herbie Hancock…). Ça groove à mort et il a beaucoup publié de disques, je vous préviens. Album Befour

Et si vous ne connaissez pas, l’un des principaux disques de rock progressif à l’entame des années 70 est celui de Julie Driscoll, Brian Auger & Trinity. Indispensable. Album Let the Sunshine In

Orgue encore, mais sur un versant plus jazz électrique : RONNIE FOSTER est un vieux briscard qui a joué avec des guitaristes funky comme George Benson ou Grant Green. Il a beaucoup été samplé par l’acid jazz et les rappeurs. Le voici en solo avec son dernier album, de toute haute tenue, qui amènera de la joie dans vos vies qui, pourtant, n’en manquent déjà pas, je le sais fort bien. Album Reboot

Même genre que le précédent : DELVON LAMARR ORGAN TRIO, du soul-jazz qui fait penser à SOULIVE dans le même genre de formation (orgue, guitare, batterie). Un commentaire trouvé en ligne : « Les grooves implacables et enivrants du Delvon Lamarr Organ Trio sont tout ce qu'on peut espérer d'un trio avec orgue – une pincée de soul-jazz fin années 1960 (cf le graphisme de la pochette), quelques éléments plus modernes de funk, et un style captivant, magnétique, qui ne vous quitte plus. » Ça donne envie, non ? Album I told you so

Souvent, je mets dans ma liste « encore à écouter » des tas de trucs dont je ne me souviens plus, quand je les écoute des mois après, pourquoi je les ai sauvés. Ainsi, ce RAYLAND BAXTER venu de nulle part. Au fil d’une écoute d’abord distraite, tu te dis « hé mais c’est vraiment bien ce que je suis en train de ne pas réellement écouter ». Il pratique une sorte d’americana folkisante. Les compositions sont extrêmement variées, il n’a pas UN style. Ça m’a parfois un peu rappelé la pop des années 80 ou même Randy Newman (morceau Tadpole). La classe absolue. Album If I were a butterfly

Je ne vous ferai pas l’injure de vous présenter DR JOHN. Il a tiré sa référence et son dernier album est sorti juste après. Il est sans doute plus doux et tendre que les grandes heures seventies de ce sorcier du blues. Mais j’en ai beaucoup aimé l’ambiance apaisée (parfois country, parfois limite JJ Cale) sans oublier l’orgue du maestro. Dr John m’a toujours beaucoup touché :  tout comme Leon Russell, il a construit une œuvre singulière, un mélange de blues, de boogie woogie et de musique cajun, avec une voix rauque immédiatement identifiable. Album things happen that way

Et vraiment pour ceux qui n’ont jamais entendu, essayez Gumbo, un de ses premiers albums, qui s’ouvre… sur son plus grand hit, Iko Iko (même s’il n’en est pas l’auteur originel) ! Album Gumbo

Très rafraîchissant à écouter : ADRIAN QUESADA est un guitariste américain qui a consacré un album entier à des instrumentaux évoquant des « psychedelic soul sounds and hip-hop beats inspired by 1970s Italian film scores ». Album Jaguar sound

Le guitariste PAT METHENY a une palette extrêmement large, allant du groupe pop aux instrumentations bruitistes à la Ornette Coleman, en passant par de purs moments de beauté et de sérénité. Son dernier album est composé de bouts et essais retrouvés sur son ordinateur. Il s’auto-accompagne (guitare électrique, guitare baryton) et c’est juste splendide et tellement apaisé/apaisant. Il y a même un morceau qui s’appelle PC of Belgium (qui ne m’est donc pas dédié, si je saisis bien l’affront). Il détaille la découverte : « Lors d'une tournée l'année dernière (2022), j'ai découvert un dossier oublié sur mon disque dur. Je réalise souvent des enregistrements rapides : un nouvel air, un standard, ou simplement pour essayer quelque chose. J’ai un dossier dans lequel je range ces choses, à vrai dire, généralement pour ne jamais les réécouter. Je n'ai jamais joué ces morceaux plus d'une fois. En fait, je n'ai presque aucun souvenir d'avoir enregistré la plupart d'entre eux. Ils sont apparus comme ça, tout simplement. » Album Dream Box

Dans la genre précoce, DOMI & JD BECK ont fait fort. Ces deux nouveaux phénomènes du jazz-funk ont quasi commencé à jouer (respectivement des claviers et de la batterie) dans le ventre de leurs mères respectives. A peine en primaires, ils ont déjà joué avec Bruno Mars, Herbie Hancock, Anderson.Paak et des tas d’autres. Leur premier album, chaudement recommandé par Brice (« tu l’as reçu de moi en premier ») ravira les amateurs de funk et de trucs intelligents, bien écrits et bien joués. Album Not Tight

Je suis un gros fan de THE HIVES, les rois du rock garage suédois. Je les trouve sans égal lorsqu’il s’agit de hargne, d’énergie et de bonne humeur wokenwol. Comme 5 Iggy Pop dans le même groupe.  Shake your bag of bones, kids, ça remue sec ! Et si vous avez l’occasion de les voir en live, foncez, ils sont excellents. Album The death of Randy Fitzsimmons

Si vous aimez Steely Dan et autres Doobie Brothers, vous devriez être séduits par STATE COWS, un groupe de « yacht rock » qui s’inspire sans rougir des grands anciens groupes cités. Ce sont des suédois. Cette dernière info n’est pas vraiment cruciale pour apprécier ce qu’ils font. Groupe trouvé grâce aux algorithmes de Spotify, en écoutant paresseusement Steely Dan. Et en me disant soudain « hé mais je ne connais pas cette chanson, c’est sur quel disque ? » Comme quoi… Album Challenges

L’un de mes albums préférés de Level 42 était… le seul album solo du claviériste MIKE LINDUP. 30 ans après, il vient de lui donner un successeur. Ça ne bouleversera rien de ce que vous connaissez, aimez ou détestez, mais si vous êtes fan de pop ronde, efficace et bien fichue, alors cet album est pour vous. Album Changes 2

Imaginez que vous tombiez sur 57 albums complets inédits des Beach Boys. C’est, peu ou prou, l’impression que vous laissera cette énorme compilation consacrée à la sunshine pop, mais du côté britannique. Quelques années (1967-1972) qui regorgent de mélodies efficaces et sucrées. On n’est pas ici dans la révolte mais dans le plaisir. J’adhère j’adore. Album What a groovy day : the british sunshine pop sound 1967-1972

J’ai, dans mes playlists Spotify, une liste qui s’appelle EUH ? et qui rassemble les trucs dont je ne sais trop quoi faire ni comment les classer, sauf que j’ai envie de les conserver. TIGER TIGRE s’inscrit parfaitement dans ce flou. De la pop foutraque instrumentale et inclassable. Comme je l’ai lu sur internet : « French touch peut-être, mais de celle qui se touche le beat. En résulte un album à tiroirs, faussement schizo, fougueux et plein d'ironie, une bande son luxuriante, arrangée aux petits oignons et truffée de percussions, synthés et pianos électriques. » Album Grrr?

Voilà, c’est tout pour cette fois. Bonne écoute !

Une sorte d’Andy Williams ou de Sacha Distel local, totalement inconnu en dehors de son pays, mais véritable superstar ici : WILSON SIMONAL. Auteur de deux tubes mondiaux : Pais Tropical et la scie Nem Vem Que não Tem, que vous connaissez mieux dans la version française chantée par Zanini : Tu veux ou tu veux pas ? Eh oui les gars… Sortez les chemises à fleurs vintage et les cocktails capiteux, c’est parti (pour Marc O.)
Album Meus Momentos : Wison Simonal

Je reste un peu dans la sousoupe avec la période années 70 de ANTONIO CARLOS JOBIM. Il a réalisé une série d’albums essentiellement instrumentaux pour les USA, qu’on dirait arrangés pour les lobbys de vos hôtels préférés. Mais c’est d’une telle classe qu’on s’en remange volontiers quelques galettes. D’autant qu’on trouve dans le band quelques tueurs comme Ron Carter ou Claus Ogerman (aux arrangements). A écouter en fumant une Kent, et en sirotant un Ainslies on the rocks. Ça n’effraiera personne, vous l’avez compris. Album Wave

Les fans de funk des années 70 vont surkiffer. BANDA BLACK RIO est la version locale des Headhunters de Herbie Hancock ou bien de Kool and the Gang en version orchestrale. Originalité : trente ans après, le groupe s’est reformé… avec les fils des membres originaux ! (Pour Brice). Album Maria Fumaça

Alors, dans mes listes il y a, je l’espère, des trucs que vous ne connaissez pas. Mais je ne vois pas pourquoi je n’aurais pas le droit, aussi, de reproposer des trucs que tout le monde a déjà entendu. Ainsi ce premier album d’ASTRUD GILBERTO qui est avec Elis Regina l’une des deux grandes chanteuses classiques de la bossa-nova. Cet album, plutôt jazzy et renforcé d’un grand orchestre, a été en grande partie composé par Jobim et ses complices. C’est juste du miel dans nos oreilles. Je me suis rendu compte, pour l’occasion, qu’elle vit toujours, même si elle a raccroché depuis belle lurette. Album The Astrud Gilberto album

Encore un hitmaker, comme le Brésil en compte tant, dont je n’avais jamais entendu parler. Très culte ici, notamment parce que beaucoup de ses morceaux ont été utilisés dans des séries télé locales. Trente ans de carrière pour JORGE VERCILLO qui œuvre plus dans une veine jazz pop rock extrêmement suave. Irrésistible dès la première écoute. Ceci plaira aussi à Belle-maman, hein. Album Jorge Vercillo Ao vivo

Pour changer : un splendide album de guitare solo signée TOQUINHO qui, sur cet album, sonne un peu comme Joe Pass. Album A bossa do Toquinho

Le compositeur et producteur ARTHUR VEROCAI a commencé sa carrière en faisant des arrangements pour Elis Regina, Jorge Ben, Ivan Lins… Son premier album en 1972, éponyme, qu’il définit lui-même comme « un mélange de samba et de soul », a fait un flop à l’époque de sa sortie alors qu’à l’écouter, vous allez comprendre que c’est un classique instantané. Bref, ça l’a découragé et il a composé des jingles de pub pendant les 30 ans qui ont suivi. C’est la renaissance du vinyl aux USA, au début des années 2000, qui a fait de ce splendide 33 tours un succès, 30 ans après sa sortie. Album Arthur Verocai

L’écoute de l’album qui suit ne va pas bouleverser votre cosmogonie, car c’est du très familier dès l’entame de ce bel album. ELIANE ELIAS est une chanteuse et pianiste brésilienne qui ne réinvente pas vraiment la roue (ni la bossa nova), mais qui fait tellement bien le job qu’on en redemande (elle a joué dans Steps Ahead si ça vous dit quelque chose). Allez, c’est la Diana Krall latina, ça vous va comme ça ? Album quietude

MARCIO FARACO est l’une des belles voix de la MPB. Sa spécificité est qu’il vit à Paris depuis trente ans, sans pour autant avoir renoncé à chanter en portugais. Il s’est exilé car c’était visiblement « difficile de se faire entendre » au Brésil (il faut dire qu’il y a de la concurrence grave, ici). Son premier album publié en France est un délice de douceur et de finesse. Album Ciranda

ELIS REGINA est sans doute l’une des plus belles et tristes histoires de la musique brésilienne. Elle a fait une dizaine d’albums, tous sublimes, et est morte à 36 ans seulement, d’une overdose de plein de trucs. Imaginez Miles Davis qui claque après dix albums seulement… Et plutôt que de vous asséner le célébrissime Elis & Tom enregistré avec Antonio Carlos Jobim, je préfère vous proposer un disque plus tardif avec des sonorités 70 (le piano électrique, notamment, se marie parfaitement avec la bossa nova, et il y a quelques orchestrations extrêmement classieuses). Album Essa Mulher

J’ajoute, pour mes compatriotes et pour les fans de jazz, l’excellent disque réalisé en duo avec notre TT national (non, c’est pas moi, hein, c’est Toots !) Album Aquarela do Brasil

Destinée particulière que celle de CARTOLA qui, n’ayant pas trouvé le succès dans la musique, a été maçon une bonne partie de sa vie. Découvert sur le tard (il a enregistré son premier disque à 65 ans), il a gravé quelques disques très importants pour la samba et est considéré comme l’un des inspirateurs de la bossa-nova. Ses chansons n’ont l’air de rien, très simples (parfois à peine davantage que guitare-voix) et pourtant ce sont des petites merveilles de composition. Son surnom, Cartola, désigne le petit chapeau en carton qu’il portait sur les chantiers pour éviter que le ciment ne lui durcisse les cheveux. Parfait comme histoire,  non ? Album Cartola (1976)

CASSIANO est une sorte de Bill Withers / Marvin Gaye brésilien. Ses morceaux dégoulinent de soul et il a été parmi les premiers à importer la soul et le funk américains dans son beau pays. Album CuBan Soul

En 2007, le magazine Rolling Stone a dressé une liste des 100 meilleurs disques brésiliens. Le second album du groupe NOVOS BAIANOS est arrivé en première position. Aujourd’hui encore, il est considéré comme un des meilleurs exemples de mix entre la musique brésilienne traditionnelle et le rock. Album Acabou chorare (1972)

CHICO SCIENCE fait l’objet d’un véritable culte dans le Nordeste. En deux albums, il a créé à lui tout seul un style musical, le manguebeat. Et il est décédé dans un accident de voiture juste après, fin des années 90… Il a été l’un des premiers à associer des rythmes maracatu traditionnels au funk, au rock hardcore…  Très original ! Album Afrociberdelia

Quasi à égalité avec Milton Nascimento dans l’excellence des compositions, IVAN LINS est de la même génération. De celle qui ont su assimiler les grands mouvements brésiliens en les mâtinant de pop, de jazz… C’est l’un des grands artistes qui s’exporte le mieux, notamment aux USA où il a été repris par une flopée de stars. Album Somos todos iguais nesta noite

Concernant ce même Ivan Lins, l’élégant Jacques F. vous recommande l’écoute de ce titre, beau comme une lune pleine et rose au-dessus des plages cariocas, en duo avec la chanteuse Simone : Começar de Novo. C’est juste à tomber par terre de beauté, je vous préviens… (pour Pierre B.). Assez étonnant : Ivan Lins a une voix assez haut perchée et Simone plutôt une voix grave, pas toujours évident de savoir qui chante, faites l’essai en fermant les yeux…

Un chapitre « honorer ses racines » pour terminer : CRIOLO est très connu ici comme rappeur. Sauf qu’il a tenu à réaliser UN album qui rend hommage à la samba (je rappelle qu’ici on dit LE samba) qui est le style qui met tout le monde d’accord (ce n’est PAS la bossa-nova, même si c’est l’un des seuls styles que nous Européens connaissons). Moi qui ai eu un peu de mal à accrocher au samba, ici les compositions sont vraiment épatantes je trouve. Album Espiral de Ilusao

La plupart des styles que j’ai écoutés sont trop folkloriques et locaux pour que cela puisse accrocher l’oreille d’un Européen, sauf quelqu’un de très versé dans la musique ethnique. En tout cas, moi ça me parle pas. Donc je ne vous en parle pas non plus.

Soyons clairs, au départ j’ai eu du mal à sortir du sillon bossa-nova. Pour plusieurs raisons :

1. c’est ce que je connaissais déjà et donc j’ai creusé…

2. quand on m’a fait écouter d’autres trucs, c’était souvent plus compliqué à avaler.

Un exemple : on me dit « ah oui mais ici, aujourd’hui, le gros truc c’est le funk. » Ok, le funk. Pas de soucis, envoie, irmao. Sauf que le funk tel que vous et moi le connaissons n’a RIEN, mais alors rien à voir avec le funk brésilien. Dont voici un exemple que vous allez supporter 15 secondes.

On est d’accord ? C’est presque aussi pire que le reggaeton qui infeste l’Amérique latine.

Allez, les vieux, en route pour écouter des trucs de vieux (mais qu’est-ce qu’on est bien entre nous).

Difficile de passer à côté de CAETANO VELOSO. A 80 ans, il tourne encore et c’est l’une des plus grandes stars de la chanson brésilienne. Co-créateur du mouvement tropicaliste, il a eu une carrière éblouissante. J’ai choisi (un peu par facilité, car je ne connais pas toute son œuvre) de vous présenter un de ses derniers albums, réalisé en quatuor avec ses trois fils Moreno, Zeca et Tom. Les harmonies sont splendides entre ces quatre belles voix masculines, et ils alternent les classiques et les inédits. Baissez la lumière, allumez les bougies, servez-vous une cachaça et c’est parti pour le voyage. Album Ofertorio. Je rajoute, car il est canon, son premier album : Tropicalia

Comme c’est quand même lui le patron, on ne passera pas à côté de ANTONIO CARLOS JOBIM. Mais plutôt que de vous balancer un best of, Rodrigo m’a suggéré un album des années 70 qui commence par un hit mondial (aguas de março) mais qui s’aventure ensuite sur des terrains moins familiers, parfois même proches de la musique contemporaine. Bon, Tom Jobim n’est pas le meilleur chanteur du monde (d’autres l’ont chanté beaucoup mieux que lui-même) mais comme compositeur, il est sublime. Album Matita Perê

MARCOS VALLE est considéré comme l’une des stars de la seconde génération de la bossa nova. Il a notamment fait partie du mythique projet Brasil 66 de Sergio Mendes. Cet album, son 10e, date de 1973 et est considéré comme l’un de ses meilleurs. Musicalement, il est accompagné du groupe Azymuth, futures stars du jazz rock brésilien. La couverture, iconique, le montre immergé dans une piscine, en allusion à l'étouffement que la censure lui imposait, à lui et aux artistes de l'époque, ou encore à la torture des prisonniers politiques.

C’est ici l’occasion pour moi d’en remettre une couche avec le projet JAZZ IS DEAD puisque Marcos Valle est l’invité du volume 3 de ce fantastique projet animé par Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad, deux musiciens, DJ et producteurs californiens, qui mettent à l’honneur les grandes stars de la musique des années 70 en les invitant à enregistrer dans un contexte musical plus contemporain. Album Jazz is dead 3

Le disque qui suit est ultra-connu et c’est l’un de mes préférés — il est dans mon top 50, disons — mais pour les 4 ou 5 fines lames dans mon entourage qui ne l’ont pas encore entendu, j’aimerais qu’ils ne décèdent pas sans avoir écouté EUMIR DEODATO. Mondialement connu pour la reprise de Also sprach Zarathustra (le premier morceau de l’album), c’est l’un des maîtres des arrangements jazz-pop des années 70. Il était associé au fameux producteur Creed Taylor (CTI records), qui n’avait pas son pareil pour faire ronfler les George Benson, Ron Carter et autres Stanley Turrentine à l’époque. Deodato était le roi pour mixer jazz, pop et bossa-nova. Ses deux premiers albums sont des chefs d’œuvre. Albums Prelude, Album Deodato 2

Fun fact : à ma grande surprise, Henri Salvador est considéré ici comme l’un des inspirateurs de la bossa-nova. C’est sa chanson Dans mon île (1957) qui aurait influencé Antonio Carlos Jobim, considéré comme le principal compositeur de ce mouvement. Et effectivement, à réécouter cette beauté, on a du mal à croire que ce ne soit pas l’inverse (Salvador qui aurait beaucoup écouté la bossa-nova).  Mais voilà, non en fait. Revoici d’ailleurs cette magnifique chanson reprise par Caetano Veloso.

Mon mélodiste brésilien préféré reste MILTON NASCIMENTO dont chaque composition me fait fondre tellement elle est belle et ingénieuse. Cet album de 1972 est souvent arrivé en tête des meilleurs albums brésiliens, toutes époques confondues. On y retrouve un certain nombre de ses thèmes fétiche, qu’il a rejoué sur d’autres albums par la suite. Album Clube da esquina

J’insiste sur Milton car c’est vraiment un tueur : le voici en duo avec Wayne Shorter qui vient de tirer sa révérence, quelle perte. Album Native Dancer

Et allez, un dernier pour la route, produit par le classieux Creed Taylor (du label CTI), la Rolls des productions rutilantes des années 70 à qui on doit les meilleurs George Benson, par exemple (et les deux Deodato dont je viens de parler). Album Courage

ALLEZ, ON CHANGE DE STYLE, Y A PAS QUE LA BOSSA-NOVA DANS LA VIE !

Quand les Rolling Stones sont venus jouer ici au Brésil en 1995, ils ont expressément demandé que ce soit RITA LEE qui fasse leur première partie. Surnommée La Reine du Rock ici, elle a une carrière de 50 ans derrière elle. Album Fruto Proibido

TIM MAIA est considéré comme le père de la soul brésilienne, mais il a également pratiqué le funk (dans le sens où vous et moi entendons le mot funk, cf le début de ce texte). Un mélange de Barry White et Isaac Hayes, disons… album Racional vol 1

OS TINCOAS est un groupe vocal avec des harmonies à la Bee Gees. Ils sont originaires de Bahia et étaient assez populaires dans les années 70. C’est juste à tomber par terre de beauté et c’est, me dit leur page Wikipedia, fortement influencé par la tradition candomblé de Bahia. Ça vous fait une belle jambe, pas vrai ? album Os Tincoas

Cet album est sans doute le moins authentiquement brésilien du lot, mais il est fameux. Dans les années 90, l’excellente serie RED HOT (dont les bénéfices étaient reversés à la recherche contre le VIH) a marié les genres : le jazz et la pop ou ici la musique brésilienne et la pop anglo-saxonne. C’est une flopée de stars, brésiliennes (celles citées ici) ou anglo-saxonnes (David Byrne, Sting, Incognito, George Michael…). C’est super bien, même si, comme vous l’avez compris, c’est du produit extrêmement frelaté. Mais on s’en fout. album Red Hot + Rio

Une reco de Brice : une session organisée par la marque de claviers NORD et qui permet à des jeunes musiciens de jazz brésiliens de nous en mettre plein les oreilles. Je ne connais aucun d’entre eux, c’est canon.

On termine pour cette fois avec un ovni. Le groupe s’appelle СОЮЗ mais ça se prononce Soyuz. C’est un trio bélarusse qui pratique une pop jazzy tout à fait délicieuse. Mais pourquoi  me direz-vous, parler de СОЮЗ dans une newsletter dédiée au Brésil ? Eh bien tout simplement parce que cela ressemble à s’y méprendre à un disque pop brésilien des années 70. Cette excellente reco m’a été faite par Philippe que le Brésil entier remercie. Album force of the wind

Merci à Diego, Luca, Gerson, Philippe et Rodrigo, ils m’ont mis beaucoup de ces disques dans l’oreille. Il y aura une suite d’ici quelques semaines… Vos propres recommandations sont toujours accueillies avec plaisir et écoutées.

En totale contradiction avec ce que le nom du groupe laisse supposer, TELEFON TEL AVIV est un duo de musique électronique originaire de… La Nouvelle Orléans, haha. Ils appartiennent à une mouvance dont j’apprends le nom : l’intelligent dance music. En tout cas, grâce à moi (et aussi à eux) vous serez dorénavant moins idiots que lors du paragraphe précédent (il était temps !). Album Fahrenheit Fair Enough https://album.link/be/i/1163911790

Cette playlist JAZZTRONICA sur Spotify est une véritable tuerie :

Jazztronica en plein : je ne sais pas si j’avais déjà écouté le premier album de SQUAREPUSHER. Il paraît que c’est un album phare du sous-genre drill’n’bass. Huh ? Comme a dit un critique lors de sa sortie, « c’est l’album que Miles Davis aurait pu faire s’il avait vécu à l’époque des breakbeats, de Ninja Tune et d’Aphex Twin ». Et c’est clairement un album (génial) qui plaira tant aux amateurs d’électro que de jazz fusion. Et quel bassiste, les gars ! Album Feed me weird Thing https://album.link/be/i/1561220824

Si vous aimez le piano jazz, vous allez surkiffer GWILYM SIMCOCK, la coqueluche du jazz anglais depuis quelques années. Sur son album solo de 2019, il rend hommage aux pianistes qui l’ont inspiré (dont Brad Mehldau). C’est lyrique, ambitieux, chantant et mélodieux. Album Near and now https://album.link/be/i/1456410812

Si le mot « nectar » résonne à vos oreilles affamées, je vous recommande le groupe britannique de soul-funk MAMAS GUN. Un peu d’Incognito, une pincée de Marvin Gaye et quelques ambiances à la Bill Withers. C’est une recommandation motownienne de Brice que je loue pour son éternel bon goût. Album Cure The Jones https://album.link/be/i/1596966434

Le truc inclassable du mois : le trio taiwanais (guitare, basse, batterie) ELEPHANT GYM pratique une musique instrumentale qui va du rock intello (les critiques disent math-rock) à la musique traditionnelle en passant par le jazz et la pop. Impossible à classifier mais fort agréable à écouter pour qui a encore un peu de curiosité auditive (vous tous, non ?) Album Dreams https://album.link/be/i/1619402325

MARK LETTIERI est l’un des 2000 guitaristes de Snarky Puppy mais sans doute le plus spectaculaire. Il a, comme tous les membres de ce collectif explosif, commis ses propres albums. Il produit un jazz-funk tout à fait joyeux et entraînant dont, personnellement, je peux me gaver des heures durant tant cela me met de bonne humeur. Album Deep : the baritone sessions vol 2 https://album.link/be/i/1550233894

Snarky Puppy encore : BILL LAURANCE en est le pianiste habituel (et co-fondateur) de  A mille lieues du jazz-fusion-pop exubérant en grande formation, le voici dans un exercice de haute voltige : un album en piano solo. Si vous connaissez le travail de Ryuichi Sakamoto en solo, ça devrait vous parler. C’est limpide, fragile et mélodieux à la fois. Album Affinity https://album.link/br/i/1635383714

J’ai déjà parlé de ce groupe, YOUNG GUN SILVER FOX, l’association de deux requins de studio anglais (!!) qui ont décidé de recréer des ambiances FM sunny california à la Steely Dan/Doobie Brothers. Bref, du softrock totalement régressif. Et c’est parfait de mimétisme : accords, voix, sonorités compressées… On s’y méprendrait (et on aurait même le droit d’adorer cela). Album Ticket to Shangri-La. https://album.link/be/i/1635389862

Outre un nom de groupe qui claque, DRUGDEALER a la particularité de pratiquer une pop désuète qu’on croirait tirée d’un jukebox des années 60, 70 ou 80, selon les morceaux. Un peu dans le même genre que le précédent. Je vous propose de plonger dans leur pop ensoleillée. Album Hiding in plain sight https://album.link/br/i/1625722849

RONNIE FOSTER est un organiste de jazz américain qui a commis sorti quelques albums solo dans les années 70. Chacun sait que c’est ma décennie préférée (compos, sonorités) et donc vous ne vous étonnerez pas de mon enthousiasme à vous refiler ces pépites funky (chiche que vous vous passez le deuxième morceau « On the Avenue » en boucle ?) passe en boucle ici. Il y a une reprise de Stevie Wonder. Et, surtout, la preuve que le jazz fait parfois un excellent ménage avec des sonorités plus pop et funky. Go for it, people ! Album On  the Avenue https://album.link/br/i/1443873812

Je discute souvent avec des amis non-jazzophiles qui me disent avoir des difficultés à rentrer dans cette musique car ils n’en saisissent pas facilement la systématique « exposé du thème + variations + reprise du thème à la fin ». Et c’est vrai que les mélodies ne sont pas toujours ultra-chantables pour quelqu’un qui n’est pas habitué à ce langage. Raison de plus pour se jeter sur le dernier-né du BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA pour qui j’ai le plaisir de travailler (je suis leur traducteur depuis une dizaine d’années). Il est consacré au répertoire de Gainsbourg, avec des arrangements ultra-flamboyants et la voix de Camille Bertault. Une occasion en or pour ceux qui ont du mal avec le jazz de s’en payer une cuvée d’exception et d’entendre des classiques comme Couleur Café ou Je suis venu te dire que je m’en vais avec des accords inédits, charmants et surprenants. Album Gainsbourg https://album.link/br/i/1650024172

J’ouvre à présent un chapitre consacré à une musique que j’écoute souvent en travaillant : ce qu’on appelle la techno minimale. C’est de l’électro très douce, très répétitive, à mi-chemin entre la musique contemporaine (on est parfois proche de Steve Reich) et l’électro. Contemplatif ou dansant, souvent les deux à la fois, ce sont des mélopées lancinantes et répétitives, souvent enveloppantes et pleines de grosses basses chaudes. Je ne vais pas vous décrire album par album, cela me serait difficile, car c’est souvent un peu la même atmosphère. Je dirais comme de l’ambient mais en moins chiant. Mais jetez-y une oreille, vous verrez c’est très addictif.

THOMAS FEHLMANN album Gute Luft https://album.link/br/i/361264433

NIKOSF. (« music that is a balm for our spirit ») album Collecting the moments https://album.link/br/i/915222290

DUBLICATOR album Spectrum https://album.link/br/i/617573907

ou alors leur EP Compact Impulse https://album.link/br/i/605815625

ANTON ZAP album Water https://album.link/br/i/1116943765

En bon fan de jazz rock, j’avoue une passion  dévorante  pour SIXUN, le principal groupe de fusion  français qui existe sporadiquement depuis les années 80. Pour faire simple, disons que ça pourrait se situer entre Weather Report pour les références aux rythmes world et Uzeb pour le groove. Sixun est composé de stars du jazz français comme Jean-Pierre Como, Paco Sery ou Louis Winsberg. Après une quinzaine d’années sans rien sortir, ils viennent de livrer un nouvel album totalement spectaculaire et dans le droit fil de ce que j’aime chez eux : impros généreuses, musique ambitieuse et pop à la fois et un fil rouge qui traverse toute leur carrière : le mot p*l*a*i*s*i*r. Vous écouterez leur discographie après si la nouveauté vous encnante, ce que j’espère de tout coeur. Album Unixsity https://album.link/br/i/1644096387

Pour parcourir toute leur discographie, un excellent live (sur lequel on m’entend nettement applaudir car j’y étais) : Live at La Cigale https://album.link/br/i/1654593332

JOHN TEJADA est un musicien d’origine autrichienne mais qui a grandi en Californie. Il pratique une musique electro sans véritable chapelle (un peu de techno, un peu de house, beaucoup d’electronica), susceptible de plaire au plus grand nombre pour sa haute tenue mélodique, la classe de ses arrangements et la finesse du tout. Album Parabolas https://album.link/br/i/442541124

Sinon, un autre excellent album dans lequel il remixe des trucs parus sur son label. Le genre d’electro que j’adore. Mieux que le précédent, mais ce ne sont pas ses compos. Album Connecting the dots https://album.link/br/i/1637851568

Une petite perle pour finir : JAN JELINEK est un producteur allemand de musique électronique. Il a composé un album entier en partant de boucles qu’il est allé pêcher dans des disques de jazz. Ça donne une musique électronique soyeuse, apaisante et mystérieuse mais extrêmement mélodique et rythmée. Comme de l’ambient mais en pas chiant, si vous voyez un peu. On notera que les extraits jazz sont tellement trafiqués qu’il est devenu impossible de les discerner dans la pâte sonore. Album Loop-Finding-Jazz-Records (dont le titre explique assez bien le contenu). https://album.link/br/i/431640579

Allez, la prochaine fois c’est que du brésilien, c ‘est promis. Je bois une caipirinha à votre santé (il fait 30 degrés, je souffre un peuuuuuuuu). Comment ça, vous me détestez ?

Et si vous préférez (re)découvrir The Band, écoutez l’album Music from the big pink https://album.link/be/i/1440814725

Une découverte : l’unique album de MARGO GURYAN, une chanteuse et compositrice américaine. Qui a sorti en 1968 une galette qui est totalement culte aux USA chez les amateurs de pop. Tous les morceaux sont originaux et des classiques instantanés. Son histoire est étonnante : https://fr.wikipedia.org/wiki/Margo_Guryan

Ça vous accrochera l’oreille tout de suite. Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai pensé à Kate Bush même si leurs voix n’ont rien à voir. Mais dans le genre de voix + compos qui sortent résolument de l’ordinaire. Album Take a picture https://album.link/be/i/295703910

Recommandé par Brice, un super album jazzpop brésilien qui date de 1976. On dirait le Manhattan Transfer de l’autre hémisphère. Je cite djolo.net  : « Rarement un titre d’album n’aura été plus précis sur sa contenance que Brazilian Dorian Dream ! Dès les premières notes du disque on est propulsé sur des gammes diatoniques, dans un monde, non dans un mode dorien, habillé de claviers futuristes, la course poursuite presque galactique n’est seulement rattrapée que par les ambiances et les rythmes de la bossa-nova, tandis que les voix qui pop en wouah et wahaa, et wohaaa, apporte cette petite touche un peu vaporeuse, celle qui relève du rêve… BRAZILIAN DORIAN DREAM ! Un disque merveilleusement emmené par une main… certes malvoyante, et même aveugle de naissance, mais au combien visionnaire ! Celle, et même celles, puisqu’il vaut mieux avoir deux mains pour jouer du piano, pour actionner des synthétiseurs aux sonorités spatiales, et autres claviers astucieux, celle d’un musicien brésilien de renom, MANFREDO FEST ! » Alors, on danse ?

Album Brazilian Dorian Dream https://album.link/be/i/1517769004

JACOB MANN est un claviériste américain sur lequel je trouve zéro info. Je sais juste qu’il joue avec KNOWER, un super groupe pop californien. Et il a trois albums greatest hits en big band, dont je soupçonne que c’est juste un effet de style mais aucunement un résumé de sa carrière car c’est un gamin. Son big band de jazz fait penser à celui de Fred Pallem en France : fun et funky, jamais chiant, et intégrant volontiers des sonorités assez modernes et pop. Album Greatest Hits vol 3, donc…
https://album.link/be/i/1607219962

Dans le même genre, voici THE HERITAGE ORCHESTRA, un big band anglais qui, selon les projets, compte entre 25 et … 65 musiciens. Dans cet album qui mêle big band, funk et hiphop, ils s’associent notamment avec Cory Henry, Ghost Note, des DJs… C’est particulièrement joyeux et festif. Album The Breaks https://album.link/be/i/1562889078

S’inspirant à la fois du jazz et du classique, le pianiste norvégien HELGE IBERG a consacré un bien bel album à des reprises des Beatles. Pourtant, ça commençait pas très fort, regardez ce qu’il en dit lui-même : « I’m going to come clean, I’ve never been a fan of that 1960s’ phenomenon known as the Beatles. I found most of their lyrics either amateurish or so profound that only they knew what they meant! However, after dispensing with the words, the vocals, the inept drumming and the basically average instrumentalists what do we have left? The music! » Bon, heureusement que le gars en a sous la pédale et c’est vraiment des re-créations tout à fait passionnantes que je vous propose de découvrir. Il altère tant les harmonies que le rythme et joue avec tout ce matériau de manière très créative et envoûtante. Album The Black on white album https://album.link/be/i/1611174020

Mon passionnant livre de chevet du moment :

https://lemotetlereste.com/musiques/jeanjacquesburnelstranglerinthelight/

Dedans, il parle d’un album assez bizarre : une réinterprétation de thèmes de Debussy par ISAO TOMITA, spécialiste du synthétiseur de la grande époque de Klaus Schultze et compagnie. Je ne vais pas dire que ça m’a transporté mais c’est marrant à écouter surtout si vous connaissez bien Debussy. Album Snowflakes are dancing https://album.link/be/i/352782238

GYASI est un musicien américain qui reprend, maquillage et talons aiguille compris, le glam là où Bowie, Gary Glitter et Marc Bolan l’ont laissé en 1974. Il a sorti un super album dont les chansons dépassent rarement les 3 minutes. J’adore la concision et les gens qui disent l’essentiel en peu de temps. Chouettes ambiances rappelant parfois la country (il vit à Nashville) par certains choix d’instruments (dobro, harmonica…). Et les cuivres claquent bien aussi. Album Pronounced Jah-See. https://album.link/be/i/1622820147

Une histoire étonnante : LINDA HOOVER est une chanteuse américaine un peu folkisante. Il y a 50 ans, elle a fait un album avec Walter Becker et Donald Fagen, deux illustres inconnus qui allaient, quelque temps plus tard, créer Steely Dan. Pour d’obscurs problèmes de droits, ce disque n’est JAMAIS sorti. Jusque maintenant. Ça fait un peu penser à Joni Mitchell ou Carole King mais aussi à Steely Dan. Album I mean to shine https://album.link/be/i/1615671244

Pour les amateurs de vieux rock sudiste à tendance jazz-rock, je vous recommande SEA LEVEL, le groupe de Chuck Leavell, plus connu pour être le claviériste des Stones depuis 40 ans (il a remplacé Ian Stewart). C. Leavell, Sea Level, vous captez ? Rien de révolutionnaire mais super bien foutu.

Album Sea Level https://album.link/be/i/1443897673

Album Cats on the coast https://album.link/be/i/1443518181

Je vous avoue n’avoir jamais entendu parler de PIERRE DAVEN-KELLER, qui fait partie de cette scène musicale française qui a éclos à l’aube des années 90. Son album Kino Music est un album en hommage à Ennio Morricone et plus généralement à la musique de films des années 60 et 70, celle qui l’a initié dans ses jeunes années, celle des François De Roubaix, Michel Magne, Burt Bacharach… A la manière du maestro italien, le compositeur s’est muni de clavecin, orgue farfisa et autre vibraphone pour composer ses arrangements dans des musiques au format pop qui dégagent une forme de brillance et de luxuriance très agréable. ça m’a rappelé les défunts Air que j’adore.A Album Kino Music https://album.link/be/i/1519756695

Première fois de ma vie que j’écoute BEYONCÉ. Il ne faut pas mourir idiot. Eh bien son dernier album est très chouette à écouter, très dansant et visiblement « club-inspired ». C’est frais, joyeux et d’une énergie débordante. Je ne peux pas en dire beaucoup plus car je suis assez étranger à cette partie de la pop (whatever they call it these days). Mais à écouter en sirotant un apéro par une belle soirée d’été, ce que je fis, c’était super (comme vous voyez, j’ai du retard dans mes envois, puisqu’on est quasi à Noël). Album Renaissance https://album.link/be/i/1630005298

La suite bientôt, bonnes écoutes les amis. Vous allez voir, c’est de la bombe.

Ah non, c’est juste.

Mon vieil ami et complice THIRIET JEAN-MICHEL vient de lancer une série de podcasts délirants et gratuits dont vous trouverez les six premiers épisodes ici. C’est un mélange savoureux d‘idioties et de musiques décalées (genre Stairway to heaven en version opéra). C’est évidemment très drôle mais ça vous fera également voyager dans toutes les musiques. Essayez-en un et vous m‘en direz des nouvelles. Bravo Thiriet !

L’album qui suit demande un peu de contexte pour rentrer dedans. BRAD MEHLDAU est à la fois un des maîtres du piano jazz actuel (de la stature de Bill Evans et avec un profil musical un peu similaire) mais aussi quelqu’un qui cherche, qui expérimente, qui invente. Il y a quelques années, il avait commis sous le pseudo Mehlania (Mehldau/Giuliania) un excellent Taming the Dragon en duo avec le batteur Mark Giuliana, où il était davantage question de bidouillages électro que de classiques de Brahms. Il remet le couvert en mêlant des thèmes prog rock, des chants et des thèmes religieux et une approche jazz-rock fusion très originale et expérimentale. Le résultat ? Un album complexe qui vous séduira ou vous rebutera, selon vos goûts et votre résistance. Mais qui ne vous laissera pas indifférent. Album Jacob’s ladder. Et l’autre album dont je parle plus haut : Taming the dragon par Mehliana

J’ai déjà beaucoup tartiné sur la série JAZZ IS DEAD, les albums collaboratifs sur lesquels Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad invitent des pointures du jazz-rock des années 70. Voici le tome 9, entièrement instrumental. Ça groove à souhait comme d’hab. Album jazz is dead 9.

Comme certains le savent, je suis des cours intensifs de portugais en vue de mon prochain voyage. Mon prof Diego vient de me faire découvrir MARIA RITA, une splendide chanteuse brésilienne qui n’est autre que la fille de Ellis Regina. Son premier album est un régal. Album Portugal

Et à propos de mon prof (toujours Diego, donc), il a sorti son premier morceau sur Spotify. C’est brésilien, pop et jazzy à la fois. Si vous aviez l’occasion de l’écouter chacun.e dix mille fois, ça lui fera quelques centimes d’euros à la fin de l’année. Son projet s’appelle NANO ORQUESTRA et le single Rebuliço. Inutile de vous dire que c’est mon single du mois (pas le choix, sinon il va m’apprendre des mots de finlandais et je vais être ridicule quand je serai à Sao Paulo).

La citation du mois :

“I had a lot more fun being 20 in the 70s than I’m having being 70 in the 20s.”

Joe Walsh (Eagles)

Le DJ et producteur MARK DE CLIVE-LOWE pratique une michepopote d’electro, de jazz, de hiphop, drum&bass… Lui-même est un produit assez mixte puisqu’il est issu de parents néo-zélandais et japonais. Ce joyeux mélange vous accompagnera avec sourire et légèreté, un peu dans la lignée d’un DJ Shadow mais en plus facile d’accès. Album six degrees

Dans le même genre, le montréalais ANOMALIE devrait vous ravir avec son mélange de funk, jazz et électro. Il s’agit du projet électronique live de Nicolas Dupuis, un claviériste et producteur de formation classique basé à Montréal. Les amateurs de Snarky Puppy y trouveront leur compte aussi, même si ici nul besoin de 56 musiciens pour faire le taf. C’est très sympa et accrocheur et ça devrait amener les amateurs d’un style à l’autre sans problème. Album Métropole et Metropole part 2

Démarche assez singulière que celle de Joe Bagale, un producteur californien qui s’est inventé un avatar nommé OTIS McDONALD car il voulait faire de la musique qui ressemble à Shuggie Otis et Michael McDonald. En fait, ce sont des boucles, des beats. Qu’il a gracieusement mises en ligne en accès libre et qui se sont retrouvées dans plein de morceaux ensuite. Et donc, si vous faites du rap… pardon… si vous avez des ENFANTS ou des NEVEUX qui font du rap (j’ai assez peu de rappeurs dans mes lecteurs, bande de vieux), dites-leur qu’ils peuvent se servir sans risquer de vous envoyer en taule. Mais c’est très amusant à écouter même si vous n’avez jamais voulu rapper, hein ! Album beats vol 5. Sinon, un autre album plus varié (que je préfère au précédent) : Innovation in booty shaking music vol 1

A présent, un album aussi étrange qu’envoûtant, collaboration entre CHILLY GONZALEZ, le maître du piano néo pop/classique et RICHIE HAWTIN, maître britannique de l’électro. C’est planant, entêtant, construit sur des boucles et ça vous emmène dans des paysages assez singuliers, sans qu’on puisse rattacher cela à un genre bien précis. Un très beau voyage qui m’a fait repenser à nos chambres d’adolescents quand, dans le noir, on découvrait Mike Oldfield ou Tangerine Dream en se demandant ce qu’on écoutait, en fait. Album Consumed in key

Et maintenant, UN PETIT CHAPITRE CONSACRÉ À LA FUSION (certains d’entre vous vont tout de suite aller dormir ou alors me bloquer) !

Dans le jazz-rock ou la fusion, je vois deux tendances :

1: les  chercheurs, qui essaient d’inventer, de renouveler, de trouver un angle d’attaque inédit, par exemple en mixant plusieurs styles musicaux. On en parle souvent ici.

2/ les suiveurs. Qui font et refont ce qui a déjà été fait. Et il y a un public pour cela (dont moi, by the way). Demandez-vous, quand vous allez manger une pizza, si vous voulez À TOUT PRIX que le resto essaie sans cesse de nouveaux trucs, ou bien si vous voulez juste retrouver CE QUE VOUS AVEZ DÉJÀ CONSOMMÉ MILLE FOIS, TELLEMENT ÇA VOUS PLAÎT ?

Voici donc une sélection d’honnêtes pizzaiolos du jazz-rock. Vous ne les connaissez pas (ou peu), ils n’ont rien inventé mais c’est c’est sympa et régressif comme une bonne vieille quatre fromages à la pizzeria Dolce Vita (à côté du Carrefour Express). Bref, voici quelques propositions qui slappent et solottent à tout crin. Ah oui : tout ça a quand même un délicieux fumet eighties, hein, je vais pas vous mentir. Il ne leur manque que la coupe mullet.

Ah oui, je crois que c’est quasi tous des bassistes, désolé.

ADAM NITTI (oh, on dirait Marcus Miller mais non). Album Liminal

CRISTIANO PARATO. Album Still

LOSAWERE. Album (extrêmement court, genre 5 minutes 😳, durée moyenne de chacun de ses EP) Sjoranatus

DOUG JOHNS (oh, on dirait Mark King mais non). Album Pocket Fulla Nasty (celui-là est assez irrésistible, un peu comme si Level 42 et Maceo Parker avaient fait un enfant ensemble). Sinon, l’album Doug’s Party Mix.

DENNIS CHAMBERS un batteur qui a joué avec tout ce que qui rentre sous le label “fusion / jazz rock”. Ici avec des super pointures comme Brian Auger, Scott Henderson, Jeff Berlin ou Stanley Jordan. Album Groove and more

Allez, un dernier pour la fin. Je suis toujours très circonspect avec ces musiques mi-classique mi-ascenseur à la Ludovico Einaudi. Je ne sais pas si c’est de l’arnaque, si c’est « facile », si c’est parfaitement sublime ou alors tout juste bon pour un décor sonore de salon de massage. Ici il s’agit du nouvel album de ROGER ENO (dont le frère est trrrrrrès connu, cela dit en passant, pour de l’ambient et d’autres choses plus wokenwol). Je ne sais pas vraiment quoi en penser. Et je me dis que le gars qui envoyait sa newsletter musicale par mail il y a un siècle avait autant de mal avec Erik Satie, non ? C’est vous qui verrez. Si vous aimez Einaudi, vous allez adorer. Sinon, vous allez de nouveau me détester en vous demandant comment je me permets de vous faire perdre votre temps pour des âneries pareilles… Album The turning year

A bientôt et merci de votre patience.

Subscribe now

Le compliment du mois, envoyé par Brice après mon dernier mail : “Cette sélection est géniale, variée, originale, hors du temps … bravo. Je crois que tu devrais en faire un vrai job. Je sais pas, faire des playlists pour Apple ou Spotify ? Je reçois la sélection de Nova et c’est de la merde en comparaison.”

C’était la minute ego du mois. Et pour fêter ça, allez, ma newsletter change de look.

Petit chapitre consacré à des productions JAZZRE/FRESHED, un label anglais qui explore des pistes qui partent toujours du jazz mais qui dépoussièrent le genre. Le label organise une résidence hebdomadaire à Londres, un festival, un club… Amusant : ils sortent quasi tous leurs albums avec seulement 5 plages. Autant dire qu’on n’a pas le temps de s’ennuyer. J’aime beaucoup les gens qui prennent le temps de faire court.

GOLDEN MEAN : du jazz fusion avec notamment le bassiste de Yussef Kamaal. Album Through walls.

TRIFORCE : fusion aussi mais beaucoup plus burné, un peu comme si des métalleux faisaient du jazz (si vous vous souvenez de Tribal Tech, c’est dans le genre). Album Triforce 5ive.

TROPE : du jazz pop à la manière de Esmeralda Spalding. Album Trope’s 5ive.

THE SURE Co : electro-jazz. Album 5ive.

KAIDI THATAM (dont j’ai déjà parlé la fois dernière) : fusion funky et electro vraiment, mais alors vraiment canon. Album Kaidi’s 5ive.

La série Black Radio du claviériste ROBERT GLASPER en est à son troisième volume et propose, comme sur les deux précédents, un très entraînant mix de jazz, hiphop et rap. Ce genre de musicien, qui passe sans transpirer de tout ceci au jazz straight en passant par le funk et la fusion, m’impressionne vraiment. Avec cette fois encore un all-star de la musique black : Esperanza Spalding, Me’shell Ndegeocello, Gregory Porter et des tas d’autres noms que je ne connais pas. Album Black Radio III.

Une reco de Philippe, cet album de SERGIO MENDES & BRASIL 66 est très envoûtant. Assez soft par rapport à ce que le pianiste a pu produire par ailleurs. Une version un peu folkisante et californienne des rythmes brésiliens. Tout cela est soyeux et riche. Déposez l’aiguille de votre platine sur la face A de cet album, allumez une Pall Mall et servez  une caïpirinha en long drink à votre jeune fiancé, il va craquer. Album Stilness.

Brésil encore : j’ai une passion dévorante pour MILTON NASCIMENTO, le chanteur/compositeur qui me touche le plus. Qui sera une révélation pour celles et ceux d’entre vous qui pensent que la musique brésilienne c’est juste de la samba. Tendre, déchirante, douce et ensorcelante, la musique de Nascimento vous accompagnera longtemps. Voilà un album de 1972 que je ne connaissais pas mais qui est apparemment considéré comme l’un des grands classiques de la musique brésilienne : Clube da esquina.

Et sinon deux classiques si vous voulez découvrir : Milton (1976) et Courage (1969) (avec une orchestration somptueuse de Deodato, des cordes et tout).

BLUE LAB BEATS est un duo de jazztronica londonien. Les deux musiciens s’appellent NK OK et MR DM (ok, on est d’accord). Leurs influences sont variées mais toutes de bon goût : hiphop, soul, r&b, funk, sonorités africaines… Et d’ailleurs, le célèbre label Blue Note ne s’y est pas trompé puisqu’il a signé ce jeune groupe pour son premier album. Et comme le dit le communiqué de manière alléchante : « a sound that tells of London, of today, while hinting at the future. » Album Motherland journey.

Je parle souvent ici de SNARKY PUPPY. D’abord parce que je les adore et qu’en plus je ne suis pas le seul. En attendant leur prochain album studio, voici un live enregistré pendant le festival qu’ils organisent chaque année à Miami Beach où, durant trois jours, ils jouent chaque soir et font participer tous les artistes de leur label Ground Up. Voici quatre longues versions live assez différentes des versions album. Et très très joyeuses ! Pour info, ils seront en tournée européenne avant et après l’été (nous avons, avec mes complices Erwin et Brice, déjà nos places pour la date bruxelloise). Album Live at GroundUp Music Festival.

Erwin m’écrit : « Tu connais RYO SAKAMOTO ? J’écoute son premier disque, que je ne trouve que sur Youtube. Du jazz-funk japonais.” Voici, donc.

Sur conseil de Erwin, tiens justement, voici THE FEARLESS FLYERS, une bande de funkeurs extraits de VULPECK e de SNARKY PUPPY (et pour une fois y a des filles, ce qui manque cruellement aux deux groupes en question). C’est direct, dansant, virtuose et tout sauf prise de tête. Du jazz funk et rock comme on voudrait s’en enfiler tous les jours (checkez le morceau Flyers Funk, c’est terrible). Album The Fearless Flyers et Live at the Madison Square Garden.

Même genre et même bande : si vous voulez de l’énergie, du funk, de la bonne humeur et zéro prise de tête, jetez-vous sur l’album que le guitariste CORY WONG (Vulfpeck) a enregistré avec le METROPOLE ORKEST, cette Rolls hollandaise (eeeeh oui, ça existe) qui se met au service de toutes les stars du jazz, de la pop et de la soul. Les vivas enthousiastes du public vous conforteront dans l’idée que vous avez fait le bon choix. Album Live in Amsterdam.

On termine avec CHAI. C’est de la pop techno japonaise hyper-vitaminée, dans le genre de Pizzicato Five si vous avez connu. Quatre nanas qui chantent des trucs acidulés et sexy auxquels je ne comprends rien, mais irrésistiblement je tape quand même du pied en tapant ces lignes. Album Wink.

Le mot de la fin ira à Kasia, ma coloc à Glasgow, regardant ma sélection avec des yeux vides : “if you listen to jazz before you’re 40, there’s definitely something wrong with you”.

Share La Musique Selon Thierry

Subscribe now